国内动漫缺乏盈利能力 喜羊羊之父套现离场

北京9月4日消息，据报道，“喜羊羊之父”卢永强黯然离场，业内专家评价他和他的那只羊时，这样形容：“他活在光与影的世界，他行走在幻梦与现实之间。他以动漫处理一切最为高深玄妙的议题，坚守着的一颗童心建构了一个商业世界的神话。在金融危机的大背景下，他和他的团队用几个卡通形象结束了外国动漫长期占据中国市场的历史，开创了中国动漫的崭新时代，也开启了中国文化产业的创新纪元。”

而如今这个奇迹可能是正式宣布破灭的时候，所以这样一部动画片虽然被75个电视台播放过数轮，而且拍摄的五大部电影收获了超过6亿的票房，但是仍然摆脱不了曾经沉重的包袱。虽然红极一时，但是喜羊羊这个形象以及一系列产品的开发以及商业模式的构建，并没有达到像迪斯尼、米老鼠或者日本的机器猫的高度，还远不足支撑无限的发展模式。

陶跃庆：卢永强的经历其实很有意思，他的喜羊羊成功了之后，他就开始到各个地方去讲课，最后成为了一个大学讲师。

原创动力的宣传经理杨雪平介绍，在我国的原创动漫一分钟的节目制作成本，一分钟大概是一万元左右，但是到电视台播放的话，20块钱，大电视台每分钟可能高一点，给5倍，100元钱。还有电视台要倒贴钱才能播，所以看上去以为《喜羊羊灰太郎》这个已经很火了，应该很赚钱，其实它刚开始是硬抗着免费播了两年，才有了逐渐的名气，才开始研发公仔，之前是不是还有说要办一个类似主题的公园，但是只有说法并没有什么实际的行动，因为钱要花的很多。

陶跃庆：其实动画片是非常烧钱的，我们知道所谓的大片，大片当中的特效是非常花钱的事。对于中国的动画产业来说，显然是不能支撑这么大的产业的。

现在不光是动画的后期制作很烧钱，电影后期的制作也非常花钱，而且有一个现状就是影视城越来越多了，后期的制作公司其实在国内开的也越来越多的，但是赚钱的真的没有几家，它还是处于几家的垄断，可能很多都是赔钱。

陶跃庆：所以当喜羊羊这个形象出来之后，大家非常欢迎的时候，他就在高点上把它出售了。在这个过程当中，我觉得他没有想好究竟如何来出售这个形象，该如何打造？他没有一个全盘的规划。深入人心是需要时间的，需要打造的，需要有各方面来配合的，所以我觉得当喜羊羊这个形象出台之后，我觉得应该有一个团队来经营这个形象，比如说把这个形象卡通的授权给做出来，把市场的创意给做出来。

大家经常在夜市上小摊上经常可以看到卖喜羊羊的、灰太郎的公仔；在超市当中，小食品上经常或者说儿童学习的这些用具上，经常会打上一个喜洋洋的Logo或者形象，它付费了吗？

陶跃庆：知识产权保护，这个是最重要的，如果我创造了一个形象，这个形象不能给我带来收益，而这个形象被所有人在滥用，那我如何从这个形象当中能够再继续投入到这个形象的制作和宣传上呢？所以在这个问题上大环境和个人问题都存在。

“喜羊羊之父”卢永强曾经也是红极一时，但他跟电视台或者跟合作方的谈判是，作为一个研发团队始终处于弱势，这究竟是为什么？

陶跃庆：我觉得他在对市场的把握，或者说对市场的这种了解程度还是太弱了，更多的他在项目的开发或者项目的推广上，他可能还比较强项，但是一旦到了投资市场，一旦到了资本市场，一旦使得这个形象变成大众化东西的时候，我觉得他有点不知所措的。其实喜羊羊火起来，就是因为他的口碑，就是因为这个形象一下让人觉得故事、形象，还有它所带来的寓意非常符合儿童的收视和欣赏的水平，所以大家觉得特别的亲切，也变成了一个一炮而红的形象。但是非常可惜，第一当然是有大环境的问题，比如说知识产权保护，比如说投资方的事情；最可惜就是团队的本身，就是当他们的成功突然到来的时候，他们没有及时的或者迅即的组织起来，来把自己的这些个如何来发展这一块想清楚，比如说我们作为一个团队，我们如何来跟这个市场来沟通？我们如何来跟投资方沟通？我们如何来跟我们创作团结未来，来进行一个良好的规划，我觉得这个方面其实很多人他们都没准备好，所以整个成功来的太突然之后，使得他们一下子变的不知所措。

当初在《喜羊羊与灰太郎》红之前，卢永强只是一个小公司的小的设计师，他设计这个角色的时候当时没有想太多，想做这样一个东西，就好像当时米老鼠的设计者一样。他当时是秉持一颗心在这做这个东西的，所以说看似好像很幸运的一个馅饼砸中了他，其实也不是，其中也有它的必然性。

陶跃庆：是他的努力，他的执着，他对这个事情的热爱，使得这个东西成功有了很好的基础。

对于动漫的设计者，和研发团队来说，不要走那么快，也应该等一等自己的内心。其实有一句话说的很好“不忘初心，方得始终”，虽然喜羊羊现在看不到了，但它抛弃了中国往老本上去要东西的习惯，有一个很现代的很时尚的，与现代生活有关的小羊，它也能做出一个让大家欢迎的东西，让大家意识到中国文化其实有很多可以挖掘。